Entdecken Sie abstrakte Kunstwerke.

Diese Galerie präsentiert intuitive, quadratische Werke von Claire Solf, die aus völlig verschiedenen Perspektiven betrachtet werden können.

Claire Solf

Künstlerin

Claire Solf erschafft intuitive und abstrakte Werke im quadratischen Format, die ohne vorgegebenes Motiv entstehen. Ihre expressionistische Kunst lädt dazu ein, aus verschiedenen Perspektiven betrachtet zu werden und auf modernen, künstlerischen Ausstellungen neue emotionale Räume zu öffnen.

Portrait von Claire N. Solf 2026

UNBESTIMMT

Expressionistische Kunst von Claire Solf

Ohne vorgegebenes Motiv. Ohne festgelegte Blickrichtung.

Ich weiß nicht, was entsteht, wenn ich zu malen beginne. Es gibt keine Vorlage und kein Bild in meinem Kopf, das am Ende möglichst genau auf der Leinwand erscheinen soll.

Ich beginne mit Farbe, Linien und Bewegung.

Was daraus wird, bleibt offen.

Expressionistische Kunst von Claire Solf – ohne vorgegebenes Motiv

Während des Malens drehe ich die Leinwand immer wieder. Ich arbeite von einer Seite weiter, ändere die Richtung und entdecke dabei manchmal Formen, die vorher nicht da zu sein schienen.

Gesichter können auftauchen. Figuren. Tiere. Wesen. Landschaften. Oder einfach Linien, Farben und Flächen.

Nichts davon ist vorgegeben.

Und nichts davon muss die Bedeutung des Bildes werden.

Gerade das quadratische Format von 50 × 50 cm, in dem die meisten meiner Arbeiten entstehen, unterstützt diese Arbeitsweise. Das Quadrat besitzt für mich keine selbstverständliche Richtung. Ich kann die Leinwand drehen und weiterarbeiten, ohne entscheiden zu müssen, wo oben oder unten ist.

Ein einzelnes Werk meiner bisherigen Reihe weicht davon ab und hat ein kleineres, rechteckiges Format von ungefähr 50 × 50 cm.

Alle Arbeiten entstehen als handgemalte Originale auf Leinwand.

Was du siehst

Wenn ein Bild fertig ist, endet diese Offenheit für mich nicht.

Auch beim Betrachten gibt es keine richtige Richtung und keine Interpretation, die gefunden werden soll.

Du kannst ein Bild so ansehen, wie es dir begegnet. Du kannst es drehen. Vielleicht verändert sich dadurch deine Wahrnehmung. Vielleicht taucht plötzlich etwas auf, das aus einer anderen Richtung nicht sichtbar war.

Vielleicht erkennst du überhaupt kein Motiv.

Auch das gehört dazu.

Die Titel meiner Bilder sind deshalb keine Beschreibung dessen, was dargestellt wird. Sie entstehen häufig aus etwas, das ich selbst irgendwann in einem Werk entdeckt habe.

Wenn ich einem Bild einen Namen wie „Space Cowboy“ gebe, bedeutet das nicht: Das ist ein Space Cowboy.

Es bedeutet lediglich: Irgendwann habe ich ihn darin gesehen.

Du kannst etwas vollkommen anderes sehen.

Materialien und Arbeitsweise

Ich arbeite auf Leinwand mit unterschiedlichen Materialien und kombiniere vor allem Acrylfarbe, Ölkreide, Lack und Lackstifte.

Mich interessieren dabei nicht nur Farben, sondern auch Linien, Überlagerungen, Kontraste und die unterschiedlichen Spuren, die diese Materialien hinterlassen.

Der Entstehungsprozess bleibt intuitiv.

Ich arbeite weiter, solange sich das Bild für mich noch in Bewegung befindet. Dabei kann eine bereits entstandene Form wieder übermalt, ergänzt oder durch eine neue Blickrichtung vollkommen verändert werden.

Das Ergebnis ist ein Original, dessen Bedeutung nicht bereits vor seinem Entstehen feststand.

Originale auf Leinwand

Einige der gezeigten Arbeiten befinden sich noch in meinem Besitz und sind bei Interesse erhältlich.

Jedes Bild ist ein handgemaltes Einzelstück.

Der Verkauf steht dabei nicht vor der Betrachtung. Diese Seite ist zuerst eine Galerie meiner Arbeiten.

Wenn dich ein bestimmtes Original interessiert, kannst du mir über die angegebene Kontaktmöglichkeit eine unverbindliche Anfrage mit dem Titel des Werkes senden.

Über UNBESTIMMT

UNBESTIMMT beschreibt für mich keinen bestimmten Stil, den jedes zukünftige Bild erfüllen muss.

Der Begriff beschreibt vielmehr den Raum, den ich mir beim Malen offenhalte.

Ich muss vorher nicht wissen, was entsteht.

Das fertige Bild muss nicht festlegen, wie es betrachtet wird.

Und sein Titel muss nicht bestimmen, was ein anderer Mensch darin erkennt.

Das Bild ist da.

Was darin erscheint, kann sich mit der Richtung, dem Abstand, dem Licht und vor allem mit dem Menschen verändern, der davorsteht.

UNBESTIMMT

Nicht als fehlende Antwort.

Sondern als Raum für den eigenen Blick.

Meine Arbeiten entstehen aus einer freien, intuitiven Auseinandersetzung mit Farbe, Form und Material. Damit berühren sie Gedanken, die auch in expressionistischer und abstrakter Kunst eine Rolle spielen: subjektiver Ausdruck, ein freier Umgang mit Form und eine Wahrnehmung, die nicht immer eindeutig sein muss. Einen kunsthistorischen Einblick in den Expressionismus bietet das Städel Museum.

Du möchtest einen Preis dranhängen?

Einige meiner Originale haben bewusst keinen festen Preis.

Wenn dich eines der Bilder nicht mehr loslässt und du es gerne bei dir haben möchtest, kannst du selbst einen Preis daran hängen.

Nenne mir das Werk und den Betrag, den du für das Original anbieten möchtest.

Dein Preisvorschlag ist zunächst eine unverbindliche Anfrage und bedeutet nicht automatisch, dass ein Kauf zustande kommt. Wenn dein Angebot für mich passt, melde ich mich bei dir und wir klären alles Weitere persönlich.

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